作者：毛宣國，系中南大學人文學院教授

意象美學是中國當代美學的一個重要流派，其理論價值和研究成果愈來愈引起人們的關注。相比中國當代諸多美學派別，意象美學有一個特點，那就是它不像其他理論派別那樣倚重西方美學的理論資源，而是將重點放在中國傳統美學與藝術實踐方面，重視中國傳統意象美學理論的研究。這在20世紀80至90年代的一些美學著作如汪裕雄的《意象探源》、陳良運的《中國詩學體系論》、葉朗的《中國美學史大綱》等中就得到了體現。進入到21世紀以來，張世英、葉朗、楊春時、張祥龍、胡雪岡、陳伯海、陳望衡、朱良志、朱志榮、彭鋒等學者都十分重視中國傳統意象美學理論資源的發掘和研究。中國傳統意象美學的重要性也被一些海外漢學家和西方學者充分意識到。比如，德國漢學家卜松山的《象外之象——中國美學史概況》將審美意象作為中國美學史的基本線索，從“情景交融”“意在言外”“無法之法”“天人合一”“自然創造”等問題出發凸顯了中國傳統意象美學不同于西方美學的獨特魅力。

一

首先，中國當代美學家之所以重視傳統意象美學理論研究，一個重要原因就在于，深入研究和梳理意象理論的思想資源，對于把握中國古代美學的文化基因和美學思維特點有著重要意義。中國文化是尚象重象的文化，中國古代的思維方式包含著豐富的“象”的文化基因，這從遠古時期的神話和器具意識的起源、以“象形”為基礎的漢字構造、《易經》的卦象符號創造中就充分體現出來。先秦哲學家和思想家正是在此基礎上對“象”進行哲學闡釋和理論超越，提出一系列重要命題與觀點，如老子將“道”“氣”“象”聯結起來的哲學觀念，莊子的“象罔”命題和關于“言意關系”的理解，《周易》的“立象以盡意”“觀物取象”哲學命題，先秦儒家以“象”比德和《詩》之“比興”的觀念等，對于中國古代意象理論和思維方式的形成產生重要影響，并成為中國美學理論體系建構的活水源頭。

其次，它可以使人們意識到中國古代藝術創造對于美學理論建構的重要性，將中國美學理論觀念的研究與中國古代藝術審美實踐緊密結合起來。宗白華提出，中國美學史的研究，不僅要注意理論形態的著作，而且尤其要重視幾千年的藝術創造。中國美學和藝術史有一重要特點，那就是它所面對的審美形態和藝術形態十分豐富，不僅有歷史悠久、內涵豐富的詩、書、畫、音樂、舞蹈、戲劇，而且建筑、雕塑、陶瓷、玉器、青銅器等藝術審美形態發展得也很充分，它們有一個共同特點，就是重視審美意象的創造，中國古代美學家和藝術家正是在此基礎上提出了許多有價值的理論觀點，如詩論中的“比興”“情景交融”“境生于象外”，書論中的“澄懷味象”“外師造化，中得心源”，畫論中的“傳神寫照”“氣韻生動”，樂論中的“人心之感于物”“和聲無象”，園林藝術的“雖由人作，宛在天開”“納千頃之汪洋，收四時之爛漫”等。不少理論家也是圍繞著藝術的審美意象創造來提出自己的理論觀點，代表性人物如劉勰、司空圖、王昌齡、張懷瓘、孔穎達、蘇軾、朱熹、嚴羽、王廷相、王夫之、葉燮、劉熙載等，這對于把握和認識中國美學史本來面貌和特色有著重要意義。

最后，以“意象”為中心的中國傳統美學理論研究，還可以為人們認識和把握中國美學史面貌提供方法論的啟示。中國美學史的研究，是從形而上的哲學美學方法入手還是從具體的藝術審美實踐出發，學術界是存有不同看法的。對于以“意象”為中心的中國傳統美學理論來說，這兩種方法是可以統一的。意象美學誕生在中國古代天人合一、物我同一的哲學背景下，意象審美充分體現了中國古代形而上的審美意識與追求，同時它也是中國古代藝術實踐的產物。中國美學家提出的一系列有價值的理論觀點與命題，是可以通過中國古代藝術家的審美意象創造來印證的。比如，劉勰的《文心雕龍》將“意象”作為中國美學和文藝審美的核心范疇，并提出“神與物游”“感物吟志”“情以物興”“物以情觀”“擬容取心”諸多命題，不僅很好體現了中國傳統哲學的天人觀和心物觀，而且也在中國古代詩歌審美實踐中得到充分印證。中國傳統美學理論以意象為中心來展開，還突出了范疇命題對于中國美學理論形態和體系建構的意義。意象作為中國美學的核心范疇，體現了中國美學運思的基本特點，也體現了中國古人最基本的人生經驗和審美經驗，所以它具有很強的統攝力，其所包含的“意象”“意境”“氣象”“興象”“形神”“情景”“神韻”“興趣”“境界”“虛實”“隱秀”“感興”“神思”“妙悟”“平淡”“飄逸”“沉郁”“空靈”等概念范疇組成了一個強大系統。通過對“意象”概念系統以及相關范疇命題的分析，不僅能凸顯出意象在中國美學理論體系中的核心地位，也有助于人們把握中國古人特有的審美趣味、價值觀念和運思方式。

二

也正因此，中國傳統意象美學理論的研究不僅屬于傳統，而且也屬于現代。中國學術界有一種聲音認為，意象美學研究的特點是立足于中國本土，在發掘中國傳統美學思想價值方面取得了突出的成就，而在充分吸收西方現代美學成果，反映當代美學和藝術實踐方面，則存在著一定缺陷。這種觀點以現代與傳統二元對立的方式看待意象美學的研究，它沒有意識到，傳統不僅是和某個過去時代相關聯和產生共鳴的東西，而且還是一種棲息在人們深處的精神，它不是經歷了某歷史階段就可以消失的東西，而是可以走向現代，在現代世界獲得認同與發展的東西。中國傳統意象美學理論研究正具有這樣的意味和價值。

葉朗曾反復強調，“美在意象”并非自己首先提出，而是從朱光潛、宗白華開始的許多北大學者在美學理論的核心區域逐步形成的一種共識。之所以形成這樣的共識，一個重要原因在于，它反映了中國當代美學發展的一種趨勢，那就是人們在學習和接受西方美學思想的過程中，逐漸意識到僅僅用西方美學闡釋中國美學的方法論之弊，從而轉向重視中國傳統美學自身，并以此為基礎，尋求中西美學的對話與溝通，以建立具有現代意義的美學思想體系。這一點，早在王國維的以意象為基礎的“境界（意境）”說中就顯露出來了。爾后的朱光潛、宗白華等人以“意象”為中心談美和美感的創造、談詩境和中國藝術境界的創造，都體現出這一特點。進入到20世紀80年代以后，意象美學研究的這一意識更加自覺，它不再只是將“意象”作為闡釋中國美學和藝術經驗的核心范疇，而且試圖融合現代西方美學特別是現象學美學的理論資源與中國傳統意象美學理論相互比較、闡釋與論證，以建立具有現代意義的美學理論體系，如葉朗借鑒西方現象學意向理論來闡釋中國傳統的意象理論，張世英以海德格爾所代表的“顯隱說”來展示傳統“意象說”的當代意義，楊春時以“意象”為中心的中華審美現象學的理論構想，彭鋒將中國傳統“意象”理論與西方的“顯現”“氣氛”美學聯系起來的理論嘗試等，都體現了這一努力。

三

中國傳統意象美學理論既不是從客體也不是從主體方面看待審美意象的創造，而是將其看成是情與景、物與我、主體與客體、人與天地萬物的統一，看成是審美主體即景會心、以形寫神的心靈創造。它所追求的不是“象”所直接呈現出來的意義，而是隱含在“象”背后更深層的東西，是具有言外之意和能帶給人們豐富的精神愉悅與滿足的東西。中國傳統藝術追求意象之美，其目的是讓人們看到現實之外的高處遠處，追求有意義有價值的人生。而這些，構成了中國傳統意象美學的顯著特色，即葉朗所說的“重視心的作用，重視精神的價值”。從某種意義上說，它也體現了一個國家、一個民族的藝術的“風雅”和“教化”程度。中國自古以來就是以禮樂教化和風雅之美為標識的國度，這種風雅之美已凝聚成民族審美的理想與精神，意象審美正是這種理想和精神的體現。今天，我們繼承弘揚傳統意象美學精神，也就是要人們以風雅、禮樂教化的方式去感受人生，親近自然，讓我們的藝術不是媚俗而是保持高雅情趣，進而走向高遠的人生境界與審美追求。

中國傳統意象美學所闡釋的對象主要是傳統藝術類型，如詩、畫、園林、書法、戲曲藝術等，但并不意味著它對現代藝術和審美就失去了闡釋能力。因為中國傳統意象美學所說的“意象”并不是作為藝術發展史上某一階段、某一類型的美學范疇，而是作為美和藝術本體存在的美學范疇。它對于藝術和審美現象的解釋具有普遍性，現代藝術和現代人的審美方式也不能排除在外。中國傳統意象美學理論最大的特點是以“象”顯“意”、以“象”體“道”，它既不舍棄感性、現實的東西（象），又不局限于此，而是要回歸到超現實的“意”，看到感性藝術形式后面所隱含的意境和思想，這就克服了西方現代藝術和后現代藝術或強調感性或強調觀念的弊端，將感性與觀念、“象”與“意”有機統一起來，從而為當代藝術的發展提供了新的方向。

來源：《光明日報》