作者單位：中國社會科學院文學研究所

在“文化自信”這一命題提出之前，古典戲曲美育觀已經面臨現實層面的雙重挑戰。一是理論超越現實的問題。豐碩的研究成果與古典戲曲的美育普及少有關聯，因失去了現實觀照性而難以為現實所用：作為傳承傳統文化的重要力量，普通大眾尤其是青少年與古典戲曲接受之間存在著明顯的隔閡。二是理論契合時代要求的問題。古典戲曲美育觀在傳承民族審美傳統時無疑依然有效，但面對當下數字化、全球化的時代背景，尤其隨著“文化自信”要求的提出，進行創造性轉化的現實需要也變得更加迫切：疏解、提煉和呈現古典戲曲美育材料的現實意義，助力培養和化育時代新人。

“陶情”與“風教”：古典戲曲美育功用的兩個面相

美育即以美育人、以文化人，宗旨在于立德樹人。中國古典戲曲有著獨特的美育范式，“填詞之設，專為登場”，戲曲舞臺上表現出來的聲腔和形象，因可愉悅感官心靈，又能感化人心而彰顯出重要的美育價值。勃興于元明的古典戲曲幾經歷史演化，逐漸形成并突出了兩種美育功能：和心悅性之“陶情”與禮樂教化之“風教”。

“陶情”是古典戲曲美育傳統的主題之一。戲曲作為一種綜合性的藝術表演形式，經過高度提煉后，在戲曲舞臺上呈現出華麗的角色造型、精彩的“唱念做打”和曲折的戲曲沖突，無不引發觀眾看戲、聽戲和品戲的興趣，促成他們在感官繼而在心理層面產生基于審美共識的情感共鳴。在創作與鑒賞的相互依存關系中，戲曲和心悅性的美學價值被強調，并將戲曲的情感力量化作“以美育人”的媒介，完成了古典戲曲美育的審美實踐。“風教”也是古典戲曲美育功用的體現。古典戲曲于內容上秉承了“興觀群怨”“文以載道”的文學傳統，從而在基調上確定了“厚人倫，美風化”的美育宗旨。勸善懲惡、辨明是非、弘揚忠孝等，皆是古典戲曲呈現“教化”意義的美育主題。大眾皆耳熟能詳的《竇娥冤》《趙氏孤兒》《桃花扇》《中山狼》等劇目，因傳遞出是非、愛憎、曲直、善惡等倫理道德價值而盛傳不衰。以“美風化”為文化使命，古典戲曲也完成了“勸使為善，誡使勿惡”的德育實踐。

通過文本呈現、聲律傳唱以及舞臺傳播，古典戲曲借“陶情”與“風教”功用，提供了一個理解戲曲審美文化的模本，使得以情動人、以理服人的美育范式在當代文化語境下能夠得以延續。

通與變：古典戲曲美育觀演進的并行邏輯

“美風化”是唱響古典戲曲功用的主旋律，貫穿于戲曲美育觀演進的始終。戲曲承載教化意義的天然功利性能夠被持續性地激活潛藏能量，主要源于因變則通，因通則久，在通與變并行的演進邏輯中，持續綻放著藝術魅力。

通者，指千古不變之精神傳統。古典戲曲中積淀著中華民族最深沉的精神追求，諸如《精忠記》彰顯的“精忠報國”之家國情懷，《桃花扇》傳遞的“天下興亡”之擔當意識，《桃園結義》體現的“俠肝義膽”之忠義精神，《竇娥冤》宣揚的“公正平等”之價值理念，以及各類劇目中至今仍蘊含的講仁愛、守誠信、崇正義之時代價值，一直以來都是中華文化生生不息的生命之源，也是國人生成并堅定文化自信心的理論基石之一。濃厚的文化情結使得不同時代的觀眾形成了基于民族認同的價值觀，也激勵了他們不斷反芻、消化其中內涵，進而提出戲曲美育構想的新方案。

變者，指依時代語境而適時更新的美育內涵。“美風化”的美育實踐總是與民族精神的構建密切相關。基于映射不同時代民族精神的問題意識，古典戲曲的美育內涵也相應地呈現出不同的時代特征。封建王朝時期戲曲美育的路徑選擇是高臺教化。“梨園雖小道，而狀古來之忠孝奸頑，使人感發懲創，亦詩教也”，正由于此，在詩教傳統的影響下，經由官方的引導、文人的參與以及戲曲本身喜聞樂見形式的交叉作用，古典戲曲承載的德育價值被突出。在抵抗外辱和尋求民族出路的抗爭時代，從西學東漸經新文化運動至抗日運動，戲曲美育觀則立足思想啟蒙立場，成為宣揚“啟蒙”與“救亡”精神的重要文藝載體，并在民族危機時刻發揮了動員民眾、凝聚民心和增進民族認同的作用。20世紀80年代以降，隨著中國社會轉型和思想解放潮流的興起，戲曲美育的首要目標已經被提升為追求戲曲的藝術美，尤為注重傳承寶貴的民族文化遺產。進入數字化時代，如何利用新媒介的影響力，讓古典戲曲走進課堂、走向大眾，弘揚并傳播其藝術魅力，又成為當前戲曲美育的重要課題。

基于“通”與“變”的演進邏輯，古典戲曲美育觀在今天既對“發現美”有所傳承，又踏上了深入“探索美”的新征程。繼承和激活這份寶貴的文化遺產，要求在新的時代重新審視與豐富戲曲美育的內涵，并挖掘出其與時俱進且歷久彌新的重要意義。

自信與創新：古典戲曲美育建設的雙重動向

當古典戲曲美育觀不被視為一個美育模式，而是作為一個理論問題，同時作為一種美育實踐，實則也提出了一個現實問題：戲曲美育如何通過弘揚民族文化使命的合法性，在新的時代語境里煥發新的生機？通過“回頭看”，我們可以從戲曲文化的積淀和傳承中獲得文化自信，但最根本的美育任務，還在于“向前看”，即植根傳統而在成就上總結，在總結上批判，在批判上創新，以適應新時代中國文化美育體系建構的需要。簡單地說，“回頭看”和“向前看”分別指向古典戲曲的自信與創新問題。在當前的文化語境下，思考文化自信與古典戲曲美育創新的關系，首先在于理解“戲曲美育何以能夠形成文化自信”，其次在于審視“戲曲美育何以持續文化自信”。這涉及兩個重要的關鍵概念：經典傳承與創新轉化。

古典戲曲歷經大浪淘沙后，流傳下來大量經典作品。作為一種民族文化基因的延續，保護和傳承這些經典戲曲作品，一則可明確與堅定戲曲文化自信的方向，形成具有“中國氣派”的高辨識度——“中國戲”，二則可凸顯傳統倫理價值觀，恢復泛審美時代日益消融的人文精神，從而承擔起育新人、展形象的美育使命。當今社會，考量并重估經典戲曲作品的當代價值，還應具有反思意識，充分考慮到戲曲美育傳統能否被容納進新經驗中進行傳遞，過去的現實關懷能否在這個時代引發共鳴等現實問題。在經典作品既往道德評判的價值標準上融入新的社會主義核心價值觀的內涵，正是“文化自信”命題提出的創造性轉化、創新性發展要求。

落實古典戲曲的當代美育構想，也需要以“硬措施”進行創新轉化，這是持續提升戲曲文化自信心的現實保障。首先，思維模式上的創新轉化，要求突破傳統戲曲舞臺的概念。在電子媒介時代，戲曲傳播要充分利用新媒介技術的便利和互聯網平臺的影響力，將戲曲舞臺拓展到與日常生活密切相關的課堂、電視廣播、電腦、手機等多元化的無形大舞臺中去，繼而使得戲曲的傳唱、演出與接受形式日常化、大眾化、多媒體化，以便于讓戲曲精品能及時地被廣大群眾收看、欣賞與傳播，最終實現其作為藝術形態的審美價值。其次，實踐范式的創新轉化，主要依托于戲曲專業人才培養的落實。培育具有戲曲審美感知力、鑒賞力、創造力的全方位人才，是踐行并發展戲曲美育觀的一個重大現實課題，在倡導文化自信的時代尤顯重要。美育是實現人的全面發展的重要環節，是指向未來的事業，因此最大效用地實現戲曲的美育價值，更需要現實地加大對戲曲專業教育的投入。例如，拓寬戲曲人才遴選的渠道，有針對性地培養戲曲音樂、舞美、編劇、導演及戲曲文化傳播等各類專業人才。很顯然，這些內容已構筑出戲曲美育建設的新動向：弘揚中華優秀傳統文化，培育時代新人。

在當下倡導“文化自信”的時代背景下，古典戲曲美育觀因應變故，吐故納新地進行了理論重構，其重要性也正在被越來越多的人所認識和重視。可以預料，在不久的將來，古典戲曲的美育新實踐也將迎來成果綻放的春天。