中國歌劇的民族化脈絡

通常而言，中國歌劇被認為誕生于20世紀初。黎錦暉所創(chuàng)作完成的兒童歌舞劇標志著我國歌劇進入了雛形時期。兒童歌舞劇作為當時一種新的藝術表現(xiàn)形式，將音樂、舞蹈語言和表演手法等進行綜合運用，以此來貼近兒童生活，讓人對其產(chǎn)生濃厚的興趣。黎錦暉將平民化思想寓于整個創(chuàng)作過程，為民眾呈現(xiàn)出都能夠看得懂、聽得懂的歌舞劇。這種歌舞劇是以我國的民族語言和民間音樂作為基礎，對西方音樂進行巧妙借鑒，以此實現(xiàn)中西融合、深具特色的歌舞劇。客觀而言，黎錦暉的作品在創(chuàng)作方法和表演范式等方面仍存在一定的提升空間。然而，這也是我國歌劇“中西合璧”的一次偉大嘗試，為中國歌劇后續(xù)發(fā)展指明了方向。隨后，中國歌劇發(fā)展進入拓展時期，主要有“新秧歌運動”“新歌劇”和“百花齊放”三個階段。

在抗日戰(zhàn)爭時期，新秧歌運動是以欣賞秧歌劇的形式來培養(yǎng)和提升廣大民眾的思想覺悟。秧歌作為民間藝術的一種，承載著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，同時這種文化形式也是民眾喜聞樂見的，新秧歌運動對于當時階段的文化建設有著積極的促進作用。當時階段，秧歌劇的題材所涉及的范圍十分廣泛，在民眾生產(chǎn)、生活以及文化學習等各個方面都有所涉及。例如，《兄妹開荒》呈現(xiàn)出大生產(chǎn)運動時廣大人民群眾的勤勞勇敢；《夫妻識字》將廣大民眾在勞動之余積極學習文化的情景表現(xiàn)得淋漓盡致。新秧歌歌劇是基于傳統(tǒng)民間藝術和地方劇種的相關特征，在對二者進行巧妙融合的同時所展現(xiàn)出鮮明的民族文化特色。

1945年，《白毛女》完成創(chuàng)作并成為“新歌劇”時期的主要代表作，這也標志著我國“新歌劇”進入了發(fā)展的新開端。之所以稱其為“新”，是因為其在內(nèi)容、形式以及音樂等方面十分新穎。《白毛女》所呈現(xiàn)的是普通民眾的生活，能夠滿足藝術為廣大群眾服務的宗旨，同時沒有對西洋歌劇的表現(xiàn)形式進行照搬照抄，而是基于合理的借鑒和參考進行的民族化創(chuàng)作。其中所使用的音樂是在我國民歌的基礎上所進行的拓展、延伸與創(chuàng)新，在伴奏、演唱等環(huán)節(jié)不僅應用到了管弦樂，同時還涉及合唱、領唱和重唱等一系列演唱形式。

20世紀五六十年代，我國歌劇在進步發(fā)展的同時，在創(chuàng)作上也實現(xiàn)了“百花齊放”。例如，《紅珊瑚》《小二黑結婚》等歌劇是基于中國戲曲，在傳統(tǒng)戲曲中探尋創(chuàng)作靈感；《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》等歌劇是將《白毛女》作為標榜，在合理利用民族音樂的基礎上創(chuàng)作完成；《阿依古麗》《草原之歌》等歌劇是基于我國民族音樂，對西洋歌劇表演形式進行借鑒和參考之作。

1987年歌劇《原野》的出現(xiàn)，標志著我國歌劇進入了振興時期。《原野》利用浪漫性與民族性的創(chuàng)作手法為音樂語言注入豐富的內(nèi)涵，這種多手法的創(chuàng)作形式使得歌劇本身的時代性與藝術性愈加明顯，在當時引起巨大反響。此后，我國歌劇迎來了進步發(fā)展的新時代，歌劇的音樂、語言、風格以及創(chuàng)作手法等方面都彰顯出較強的民族化特征；《孫武》《阿美姑娘》等創(chuàng)作將我國傳統(tǒng)藝術與西洋歌劇表現(xiàn)形式進行了巧妙結合，在風格、音樂語言等方面一定程度上實現(xiàn)了融會貫通。

在綜合國力不斷增強的同時，我國在全球范圍內(nèi)的影響力也在明顯提升，其他國家都有了解中國文化的現(xiàn)實需求。我們可以抓住這一發(fā)展契機，在中國民族歌劇中對戲曲藝術元素進行合理的借鑒和傳承，從而將歌劇作為“窗口”，讓世界能夠更好地認識和了解中國文化。由此，在“振興中國文化、提升國際影響力”的進程中，實現(xiàn)民族歌劇的繁榮發(fā)展，這就要求我們在創(chuàng)作藝術作品時，將中國民族特征真正寓于其中，力求中國歌劇在世界藝術舞臺中獨放異彩。

　　（作者單位：陜西師范大學音樂學院）