中國藝術美學不單單使弗萊對其提出“情感控制說”更加自信。更為重要的是，他在中國藝術美學中找到了一種確信，即從中國古典藝術中提取與征用的美學資源能有效解釋西方剛興起的現代主義藝術，為西方現代主義藝術辯護。

《塞尚及其畫風的發展》（以下簡稱《塞尚》）是英國著名藝術史家羅杰·弗萊晚年成熟時期的力作，且被學界公認為他的巔峰之作，特別是弗萊對塞尚的論斷至今仍堪稱經典。這一著作受到中國文藝美學思想的影響，尤其是受中國文藝創作美學中“情感控制”的影響。然而，關于這一點，并未引起學界的關注。

“情感控制”是中國文藝創作中一直提倡的原則，它旨在強調在創作中對情感有所把控，抒發與表達情感時加以節制，反對汪洋恣意地渲染與過分宣泄。也就是說，要講求一個“度”，這就是儒家詩教傳統中一直強調的中庸之道與中和之美。有學者認為，中國古典藝術中體現的情感控制這一美學觀點與理念，為弗萊提出“控制說”增添了更多自信。

筆者認為，中國藝術美學不單使弗萊對其提出“情感控制說”更自信，更重要的是，他在中國藝術美學中找到了一種確信，即從中國古典藝術中提取與征用的美學資源能有效解釋西方剛興起的現代主義藝術，為西方現代主義藝術辯護。在他與中國藝術接觸、認識與研究的過程中，發現中國古典藝術與西方現代藝術之間在美學上存在極大的類似點、類同點，傳達出共同的美學理念與準則，而且中國傳統藝術遠遠走在西方現代藝術前面。另一重要的原因是，西方原有的藝術批評理論與美學理論對新興的現代主義藝術已經失效，在西方傳統藝術批評中找不到適宜、有效、契合的理論資源，他一直在尋求新的突破。正是在這一背景下，中國藝術美學適逢其時，弗萊把目光轉向中國傳統藝術，從中國藝術美學中吸取思想理論資源。

弗萊開始接觸到中國藝術時，就注意到中國文藝中所體現的“情感控制”這一創作原則與美學思想。早在1910年給朋友勞倫斯·賓庸寫的一篇書評《東方藝術》中，他就睿智地指出“節制性”是中國杰出藝術作品所體現的一種重要美學特征。在弗萊晚年的藝術評論集《轉型》收錄的《中國藝術的幾個方面》一文中，他對中國古典藝術做了整體歸納與概括，認識到中國藝術在韻律、輪廓、造型等方面講求的特點，并充分體現了“情感控制”美學，在創作中保持一種克制，旨在追求平衡、適意、自由、自然這樣一種美學理念。這一切為他創作《塞尚》做了很好的鋪墊與準備，而且這一美學思想與理念在他后期的藝術批評中一以貫之。即便到了晚年和最后時期，在《最后的講演》中，他仍然不斷強調中國藝術體現的“情感控制”這一美學思想與觀念。弗萊把它靈活運用于《塞尚》的創作，其影響體現在以下幾個方面。

1.塞尚的創作分期。最為直接的是，弗萊受“情感控制”美學的影響對塞尚的創作進行了分期，對塞尚畫風的發展演變做了五個階段的劃分，即青年時期、印象派時期、成熟時期、晚年時期和最后時期，從而形成塞尚創作成熟說這一著名論斷。這直接受中國藝術的啟發，弗萊認為中國藝術處處表現出一種成熟的品質與特性，其關鍵在于中國藝術家在創作中學會了對情感的控制與克制，將情感灌注于形式。他以此作為藝術的美學標準與衡量標桿，認為塞尚也達到了類似于中國藝術同樣的水準與藝術高度，并將其作為藝術創作的制高點來觀照、審視塞尚一生的發展與變化。顯然，中國藝術為弗萊提供了一種美學標準上的參照。

2.塞尚的創作情感。弗萊以塞尚在創作過程中對情感的處理作為《塞尚》整本書的脈絡與線索，創作情感這一脈絡與線索作為該書的主線貫穿始終。該書依據“情感控制”這一美學思想寫就，并成為其主導。弗萊通過對塞尚創作情感的把握與梳理，揭示了塞尚的工作方式，旨在反對情感的泛濫放縱與漫無節制，主張情感控制與克制，倡導一種情感自我控制的藝術創作原則。通過形式表達情感，推崇“有情感的形式”這一形式主義美學觀念，讓藝術創作回到合乎藝術本身規律與秩序的軌道。

3.塞尚的創作風格。“情感控制”美學的另一大運用就是，弗萊依據塞尚對情感處理方式的轉變與前后不同，梳理了塞尚畫風的發展與流變，以凸顯塞尚在藝術風格與美學風格上的創新。他認為塞尚前期的風格是帶有幻想主義與戲劇化，兼具浪漫主義詩意抒情性的巴洛克風格；分析后期風格時，引入中國文藝“情感控制”體現出的美學風格術語，他認為成熟期塞尚的風格具有一種紀念碑式的莊重安詳，也同樣體現出平衡、適意、自然、自由的美學風格。而且指出平衡是塞尚后期創作中一直追求的目標，在構圖與造型的平衡上，塞尚遵循了與中國繪畫類似的處理方式，依靠感受力來獲得。與此同時，還將“平衡”納入形式的范疇來闡釋與解讀塞尚畫作。弗萊征用“平衡”“自然”“空靈”“和諧”等一系列具有中國元素與意味的美學術語，為解讀塞尚的藝術風格注入新的活力，融入新的元素，深化了對塞尚藝術風格的認識與理解。

4.塞尚的創作類型。弗萊將中國文藝美學運用于分析解讀塞尚后期的靜物畫、風景畫與水彩畫這三種類型畫時，體現得最為突出。其中，靜物畫所占篇幅最長，也最為精彩，“情感控制”美學也運用得最為明顯。弗萊認為塞尚賦予了靜物畫新的品質，在靜物畫中，塞尚畫出的每一筆都那么確信，因為這經過了他的深思熟慮與靜觀默想，而這正是中國藝術創作所具有的特點與品質。藝術家將內心與精神豐富的情感傾注于形式，情感通過形式得到最純粹的表達，從而使靜物畫獲得獨立與自覺。對此，弗萊分別從靜物的選擇、情感的處理和情感的表達這幾個方面做了說明，并以中國靜物畫作為參照。風景畫則主要集中于風格的分析上，而在水彩畫中，弗萊認為塞尚在情感表達上獲得了更大與更多嬉戲的自由，并發現留白這一藝術手法的運用。

中國文藝美學對《塞尚》一書的影響，當然遠不止情感控制這一方面，同時還受到中國其他文藝美學的影響，如對“韻律”這一術語的使用就受到謝赫六法中“氣韻生動”的影響與啟發，而靈活運用于對西方現代藝術的解讀。此外，還有“留白”“筆觸”等術語與語匯的使用和運用，都是在吸收、提取和征用中國文藝美學資源的條件下，與西方本土美學、藝術批評相結合的產物，是跨文化的一個結果，使中國古典藝術美學煥發出新的活力。

意大利著名藝術批評家文杜里說弗萊對中國藝術的解釋，跟他對現代藝術的解釋一樣成功。《塞尚》一書至今在塞尚研究中被視為難以逾越的高峰，并對后世產生深遠影響，特別是對此后西方的藝術批評與文藝美學來說，更是如此。但它所具有的開創性、獨特性、創新性在很大程度上是由中國文藝美學賦予的，中國文藝美學為其提供了強大的思想資源與理論支撐，意義可謂巨大。尤其值得強調的是，《塞尚》有助于我們重新認識中國傳統文化藝術，以及如何更好繼承與發展傳統文化，并將之轉化為現代資源和加以利用。

（本文系國家社科基金重大項目“文明互鑒視域下中華審美文化對近現代西方的影響研究”（17ZDA016）階段性成果）

（作者單位：復旦大學中文系）