龔學明，是個很有方向感的詩人。我非常贊同詩人林雪的這個判斷。

　　我讀過學明的幾部詩集，也給他寫過評論，他的詩是我欣賞的那種，是思想的詩，情感的詩。我一直以為，最好的詩歌應該情感飽滿而道德力量充沛。讀學明的詩，總被其詩中的道德力量所“潛移默化”地感染。這也讓我常常思考：為什么當下詩歌被邊緣化，越來越沒有讀者？這主要不是因為缺少技術，而是因為缺少思想與情感。很多作品沒有思想與情感，內容單薄，就只能玩弄技巧，靠文字變異來糊弄讀者，因此也被讀者所疏遠。

　　龔學明的近作《爸爸謠》（江蘇人民出版社2019年4月出版），是生命哲學意義上的詩性探索，意切情深，充滿哲思，具有引人向善的力量，能夠喚起人的善良感情，如感恩心、敬畏心、同情心、忠孝之愛心等。我以為，詩，不外乎就是一種“觀物取象”。而這個觀與取，完全取決于詩人的內心，完全受制于詩人的情感與心智。《爸爸謠》是一部關于生存和生命的詩的思考，從悲嘆生命的無常，到對短暫生命的贊美，在接受生命從無到有、從有到無的規律中一唱三嘆，詩歌的情緒也隨之大起大落。詩中所有生活的碎片，在理性和直覺的意象融合中，充滿了憂患，充滿了詩人對社會的關切。艾略特在《傳統與個人才能》中稱詩是“有意義的感情的表現”。他說：“這種感情只活在詩里，而不存在于詩人的經歷中。”龔學明用語言訴諸記憶，戰勝時間與死亡，讓其爸爸永遠活在他的語言里，活在他的感情里，活在詩的意象里。因此，他詩中的生活，不僅是藝術，也不僅是詩人全部的理性、情感與生活經驗，還是其生活本身，甚至是生活的靈魂，與時代自然的照應。

　　《爸爸謠》以“謠”為題，節奏優美哀婉，或許是受西班牙著名詩人洛爾迦的影響。洛爾迦創造出一種新詩體，在詩中引入大量的謠曲，使詩中充滿了無數的意象、跳躍的思緒和猶如民謠般的爛漫，情感越發隱晦，讓人捉摸不透。龔學明詩也“謠”變了起來，精心布局，放飛想象，復疊以濃郁的民間色彩，動用了超現實主義的先鋒手法，表現詩人一再陷于回憶帶來的甜蜜和痛苦中不能自拔的濃郁憫情。學明試圖以謠的手法，謳歌一個具體的爸爸，真實而藝術地表現爸爸這樣一種身份的親切之感，表現爸爸對子女的愛心與對社會的奉獻。然而，爸爸沒有了，讓他陷入錐心之痛的迷幻中。他上天入地尋找，尋找爸爸，卻仍然沒有爸爸的訊息，爸爸“靈活而輕盈，他無處不去”“我看不到他，聽不到他，抓不住他”。冷峻的悲傷，詩中創造出真實的神秘性和難以表述的不可知性。

　　詩像謠一樣悠遠，像謠一樣不可捉摸，像謠一樣輕盈而富有樂感，也像謠一樣經久不散地在人們耳畔縈繞而低回。《爸爸謠》突破了時空，突破了人我物景，也突破了敘事的局限性與抒情的有限性，或真或幻，或實或虛，或有或無，詩緒在詩的秩序中狂烈地跌宕騰挪，場景在意象的疊加中頻繁轉換，而那些通感、象征、明喻等技術的運用與非技術因素的抒發，都企圖也實實在在地給讀者以強烈的精神震撼。

　　詩是語言的最高形式，美是生活的最高形式。詩應該是對崇高情感的抒發與推崇，堅持以情動人的最佳形式。龔學明企圖以《爸爸謠》喚醒逐漸缺失的孝心，尊老愛幼的美德，喚醒人們心靈中的真性情。

　　 （作者：王志清，系中國王維研究會副會長、南通大學教授）